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来源:http://www.0735jiache.com 作者:娱乐新闻 人气:192 发布时间:2019-09-07
摘要:女人的身体,白色的山丘,白色的大腿, 你委身于我的姿态就像这世界。 我粗犷的农人的身体挖掘着你, 并且让儿子自大地深处跃出。 我曾孤单如隧道。群鸟飞离我身, 而夜以其强

女人的身体,白色的山丘,白色的大腿,
你委身于我的姿态就像这世界。
我粗犷的农人的身体挖掘着你,
并且让儿子自大地深处跃出。
我曾孤单如隧道。群鸟飞离我身,
而夜以其强大的侵袭攻占了我。
为了存活,我锻造你如一件武器,
如我弓上之箭,如我弹弓里的石头。
但报复的时刻已到临,而我爱你。

文 |西西缪

此文出自情诗之王,智利最伟大的诗人,巴勃罗·聂鲁达。

首发于 奇遇电影

聂鲁达13岁开始发表自己的诗歌,1923年就发表了自己的第一部诗集《黄昏》,随后一年,他发表了享誉世界的成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》。

2017-4-14

《二十首情诗和一支绝望的歌》被誉为“情诗圣经”,全球销量已超过1亿册。

——

聂鲁达被评为“20世纪所有语种中最伟大的诗人”。

那时候我是双重的观念,重复的光亮,

获诺贝尔文学奖给他的获奖理由是:“诗歌具有自然力般的作用,复苏了一个大陆的命运与梦想”。

悲痛在你脸上滑过,

“爱是这么短,遗忘是这么长”

直至落到了失去的石块上。

“我喜欢你沉默的时候,因为你仿佛不在”

从巨大的痛楚,从耸立的鱼叉,

一位可以用文字让人高潮的诗人。

我在你的水域下船,我的爱,

除了歌颂爱情和性爱,聂鲁达的一生还有一个主题,就是政治。

仿佛一匹马,在忿怒和死亡之间

在人生的中晚期,聂鲁达步入政坛,他的晚年遭受了故乡的流放,排挤,背叛。但他始终保持着对革命的热情,这种意识渗透进了他的诗歌创作中。

奔跑,很快就接受了一只

在流放和回国期间,他创作了《漫歌集》,他以诗的优美融合诠释他的政治理想和态度,开创了政治诗歌的先河。

黎明的苹果,颤抖的森林的一个瀑布。

如何以文字之外的影像化手段表现聂鲁达的传奇人生,绝对是一个高难度的再创造工作。

此诗出自巴勃罗·聂鲁达的《漫歌集》,即《诗歌总集》,是聂鲁达在流亡期间创作的重要作品。

曾经指导传记片《第一夫人》,《神父俱乐部》,《智利说不》等影片的智利导演帕布罗·拉雷恩利用蒙太奇的虚实交映,给我们呈现了一个魅力非凡的,有关诗人巴勃罗·聂鲁达的奇幻故事。

其最新影片,《追捕聂鲁达》讲述了聂鲁达在1948年,遭受本地政府排挤,被迫出逃时期的一段故事。

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该片最令人惊奇的地方,就是利用梦一般的剪辑手段,配合聂鲁达的文字,以诗意的方式,行云流水般的讲述了一个有关“追捕”的故事。

诗歌总集

从片名中,我们可以清晰的看出导演的巧妙之处,整个故事的切入点没有直接放在聂鲁达身上,而是以另外一个人的“追捕”,从侧面,从他人的视角中给我们呈现一个浪漫诗人的聂鲁达形象。

8.7

在建构聂鲁达形象时,我们同时看到了另外一个角色,警察奥斯卡·佩卢恰努的角色建构,来自于他的内心冲突,身份焦虑,推进着剧情,同时以镜像化的方式丰富着聂鲁达的形象。

巴勃鲁·聂鲁达 / 1984年12月 / 上海文艺出版社

全片的主线故事,其实是警察奥斯卡·佩卢恰努的身份认同经历,故事中,他的人物弧光转变是叙事脊梁。

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影片在他的旁白,聂鲁达的诗文,人物台词之间不断互文中,构成了戏剧冲突,模糊着虚实,让人完全沉迷在叙事的精密建构之下。

《漫歌集》又名《全体的歌》、《诗歌总集》等,是聂鲁达最重要的诗作之一。该诗集于1938年开始创作,1948年完成,1950年在墨西哥城问世,同时在智利秘密出版发行。

《追捕聂鲁达》看似讲述的是,警察抓捕聂鲁达的故事,其实是聂鲁达凭借着自我的绝对精神,非凡的个人魅力,摄人心魄的诗歌最终成功“抓捕”警察奥斯卡·佩卢恰努的故事。

诗人聂鲁达早年因其创作的《二十首情诗和一支绝望的歌》闻名于当时的拉丁美洲文坛;其后在20世纪70年代获得诺贝尔文学奖,成为了享誉于全球的智利诗人。

影片的故事脉络非常简单,1948年,聂鲁达的政治理念遭受国内以贵族集团为代表的政治势力的排挤,他被当做全国逃犯,警察奥斯卡·佩卢恰努奉命执行抓捕行动。

聂鲁达的诗歌创作和其生活的年代、经历的变革密切相关。聂鲁达诗歌创作风格的变化,反映了诗人不同阶段的生活。

在制造留言,泼脏水,武力危险等手段相继失败后,警察奥斯卡·佩卢恰努对聂鲁达产生了复杂的情感,这次抓捕行动让他逐渐看清了真实的自己,看清了自己的内心的欲望。

《漫歌集》作为聂鲁达创作中的巅峰成就,暗示了聂鲁达在流亡生活中饱受的痛苦与争议。

片中,奥斯卡·佩卢恰努在抓捕行动中,自我认同发生了三次明显转变。

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影片一开始,我们还没有看见奥斯卡·佩卢恰努,只听见他的旁白,听见他对于聂鲁达这类文人的偏见,腐败的生活,流连于酒精和女人。

巴勃罗·聂鲁达(Pablo Neruda,1904-1973) 智利当代著名诗人

当他第一次出现时,他把位于警察局中心的雕塑,智利警察系统的建立先驱当做自己的父亲。

坎坷的流亡岁月促使他的诗句交织在现实与非现实之中,将抒情与写实并置;而明显的政治态度确立了他在拉丁诗坛,开创性的政治诗歌风格。

他把自己看作警察的儿子!

聂鲁达作为智利的诗人,在现实生活中,挖掘人民的痛苦,他极具人道主义精神的作品是不朽的。

可抓捕行动并不成功,聂鲁达被政治势力所保护,奥斯卡·佩卢恰努的抓捕总是晚了一部。

《追捕聂鲁达》恰好描绘了聂鲁达在1948年,遭到政府迫害之际,被迫转入地下生活,流亡外国的这一过程。

他每到一处,都会发现聂鲁达留给他的小说,那同样是一本有关抓捕的小说,里面有罪犯和警察。

影片特别之处,在于运用独特的视角讲述聂鲁达传记式的故事。

他唯一一次差点抓捕到聂鲁达是在妓院中。

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可惜,聂鲁达不光受到政治势力的保护,连人民也爱戴他,迷恋他,保护他。

电影通过追踪者,政府警察的旁白进行叙事;再由警察的自我描述展开这一段追踪旅程。

妓院的遭遇让奥斯卡·佩卢恰努想起了他的出身,平民,母亲是妓女,不知道他的父亲究竟是谁。

但更加独特的是,电影看似是一场追击游戏,实际上随着剧情的发展、随着过程不断地变化,警察的态度也在逐渐改变,他在这一如梦如诗的幻境中,随同诗人的诗句,感受着诗人的漂泊,在迷茫与徘徊中找寻生活最本质的答案,最终他念出了《二十首情诗和一支绝望的歌》的诗句,认同了诗人。

奥斯卡·佩卢恰努的身份转变,他痛恨自己,他说自己的所有妓女的儿子,是性病的儿子。

如果说电影试图通过一个敌对者眼光的转变去描述这位诗人本身的伟大,那么,最触动人心的,是警察通过诗人启发性的诗句,唤醒了自己内心的意识;唤醒了自己对于生活的诗意情感,认同了真实的自我。

正是因为父亲身份的缺失,让他的自我认同总是摇摆不定。

——独白:身份的冲突——

奥斯卡·佩卢恰努只能从旁人口中得知聂鲁达的形象,这个形象经过他的个人经历,变成了二手的形象建构,与其说是他在抓捕聂鲁达,不如说他是在抓捕那个失去的“父位”,抓捕那个他的生命源头,抓捕他自我的身份!

奥斯卡·佩卢恰努的独白从他本人还未登场,就已开始担任解说。

影片第二幕的高潮,奥斯卡·佩卢恰努抓住了聂鲁达的第二任妻子,她告诉奥斯卡·佩卢恰努,你不过是聂鲁达小说中的配角,是聂鲁达创造了你。

伴随奥斯卡低沉的声音,我们从他的描绘中,看到了左翼精英的聚会地。毫无战后的破败迹象,而是歌舞升平。

这一刻,奥斯卡·佩卢恰努内心产生了巨大的波澜,文学作品通过从角色的视角展现事物,鼓励读者与角色的认同。

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我们在与我们所读的那些人物的认同中成为我们自己。

这是左翼精英热衷的欢庆场面,他们曾经周游世界,如今满载而归

在整个抓捕行动中,奥斯卡·佩卢恰努始终满怀着欲望,寻根的欲望,找到自我的欲望。

在警察的潜意识中,也许诗人及众多知识分子,他们表面上与人民为伍,但实际上却花费着大量财富,他们都是虚伪的。

正是这个“先在”的欲望实现了认同!使认同是富有欲望的主体存在!

所以起初之时,他的警察身份使他认同自身的现状,他将诗人代表的党派描述为“宁愿烧教堂,都不愿意干实事的人。”他拒绝认同诗人的所作所为,拒绝了解诗人的内心世界,进入充满诗意的殿堂。

整个《追捕聂鲁达》的故事就是以奥斯卡·佩卢恰努的认同欲望为源动力所驱使的。

从另一方面,他甚至视诗人不懂民间疾苦,将自己看作正义的使者,将警察机制的创建者,奥利维尔·佩卢恰努看作自己的父亲。

在一个又一个,奥斯卡·佩卢恰努望向镜子的“镜像阶段”的场景中,他形成了自己新的身份。

这个时候的奥斯卡,是警察的儿子,政府忠实的守卫者。

在片尾的高潮,奥斯卡·佩卢恰努遭受了背叛,他躺在雪地中,生命似乎快走到尽头。

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他终于看到了抓捕的对象,聂鲁达本人,他流露出喜悦,忘记了生死。

影片由警察的旁白贯穿始终,而警察在十五分钟时才登场

这时旁人问聂鲁达,“你认识他吗”?

他用独白证明着自己的正义,阐释着自我的价值观。但在他的言语中有着除身份之外,对身份背景的暗示。

聂鲁达说,“不认识”。

他将哈拉,保护诗人的另一个年轻人,看作自己的同类,也许,他们有着同样迷茫的未来;也许他们的过去都不堪回首。但很难想象,曾经的奥斯卡又是谁的儿子?

若有所思后,聂鲁达又说,“认识”!

当奥斯卡追踪诗人来到歌舞之地,他看着众妓女,运用自己的独白阐释道:

聂鲁达不认识奥斯卡·佩卢恰努的过去,当他认知他的现在,奥斯卡·佩卢恰努已经成为一个独立的绝对精神,什么也不是,同时又是一切。

“这里的每一个女人都是我的母亲,我是妓女的儿子。”

我不认识奥斯卡·佩卢恰努是谁,但是我认识他。

他尊重她们。同样也显示了内心早已触发的矛盾。

片尾,奥斯卡·佩卢恰努对于自我的身份认同是,我是人民的儿子!

他是警察的儿子;亦是妓女的儿子。

其实,这个抓捕是双向的。

如果说警察给了他尊严与正义的身份,那么妓女则是牵出他内心疼痛的缘由,他是一个矛盾的人,他是一个在现实生活中有过伤痛的人。

一方面,奥斯卡·佩卢恰努在抓捕聂鲁达的过程中完成了自我的身份认同,同时,聂鲁达也完成了自我从爱情诗人往革命诗人的转变!

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他从情圣变成了革命者。

警察坚持认为自己是高贵的佩卢恰努的儿子,却永远摆脱不了自己生于妓院的身份

那本激情蓬勃的《漫歌》,他在流放时期的伟大创作,就是他完成自我身份转变的最好证明。

也许,正是因为环境的恶劣,才会让他有一颗更加向往正义的心;也许,正是因为眼前的黑暗和虚伪,才会让他选择成为制度的捍卫者,秉持坚守原则的精神。

在《漫歌集》中,聂鲁达的创作意图不再是表现世界,而且要揭示世界,并达到改造世界的目的。

但他为谁而捍卫制度?当正义被扭曲,他的坚持能否改变环境的恶劣?现实的苦痛?

他作品中的“我”是既有共性,又有个性,有实实在在的“我”。

“诗人先生,你为什么又送我一本小说?为什么?”

影片《追捕聂鲁达》借用诗歌的意识化形态,给我们送上了一个叙事交映的聂鲁达,他具有当时社会人民的共性,同时又具有非凡的自我个性。

奥斯卡在追踪诗人的过程中,也在不断阐释对诗人的疑问。

我们在抓捕他的过程中,抓捕到了我们自己。

从某种角度来说,奥斯卡是在不断重新定义他眼中原本虚伪的诗人。

也许,当他拿起诗人赠予他的那本小说时,他的观念就开始变化了。

当他自诩的妙计被诗人的前妻以“诗人的善良”毁灭时、当下层的变性歌妓述说着诗人对他以平等的眼光时,警察的价值观可能就开始翻转了。

最终,奥斯卡蹒跚在雪地之上,呼唤着“巴勃罗”。

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这场漫天追捕终结在了安第斯山脉的茫茫白雪之上,诗人为警察安排了华丽的谢幕

他说道:“我此生一直认为我是警察家的孩子,但现在,我可能是聂鲁达家的孩子,是人民的孩子。”

他呼喊聂鲁达的名字,因为他知道聂鲁达就在前方,而更重要的是,他知道聂鲁达会来救他,因为他知道诗人是人民的守卫者,是正义真正的捍卫者。

他认同了诗人儿子的身份,他念出那一句句诗,他将勇敢面对生活的苦痛。

——诗歌:思想的治愈——

创作《漫歌集》的聂鲁达,是地下的诗人,是流亡的平民。一切就在于他反对当时现任总统魏地拉的暴政与独裁。

他公开发表了一封致拉丁人民的信,当中深刻地指责魏地拉对群众运动的残酷镇压、对进步组织的大肆攻击。

这个时期的聂鲁达,他的诗歌极具意识形态,他在诗歌中阐释着自己的政见,说明着现状生活的惨淡。

他曾说:“一个诗人,如果不是现实主义者,就会毁灭;可一个诗人,仅仅是一个现实主义者,也会毁灭。我的诗就是生活!”

在那里,在我中央的石块上,我能向空中

伸展眼睛、听力、双手,直到听见

书籍、火车、雪花、斗争,

工厂、坟墓、草木、脚步,

以及曼哈顿来的船上的月光,

纺织着的机器的歌声,

吞吃泥土的铁铲,

像秃鹰啄击那样的钻机,

以及不断的切割,锻压,滚动,焊接;

生命与齿轮的反复与生产。

这首《伐木者醒来吧》的节选依然出自《漫歌集》,聂鲁达将林肯比作伐木者,视他为美国民主、自由的象征,以此呼吁智利恢复民主与自由。

聂鲁达将时代变革的遗憾给予了诗歌,赋予自己的创作热情、激昂、充满斗志的精神。

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聂鲁达在聚会上装扮成阿拉伯的劳伦斯,在众人的瞩目之下吟诵自己的诗句

不仅仅是因为他是被打击的对象;重要的是,在地下工作的他见证了生活在底层的人民的被压迫。他的诗在写拉丁美洲的文化,也在写人民现实的生活。

他的诗意是献给所有人民的。

同样,即使生活是苦难的,他已身无分文,但他仍然履行着将诗意渗透于生活的原则。

当他在街头抱住那位乞讨的女孩时,除去同情,也许更多的便是一种热爱,对人民、对生活。

所以,他会来到妓女中间,与她们同唱自己的诗歌;他会给与变性歌妓同样的拥抱;他会给追捕自己的警察,以小说、诗歌的赠予。诗歌是他的生活,诗歌是他的思想,诗歌是他的武器。

也许,就在潜移默化中,奥斯卡接受了这份属于心灵上的礼物。

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警察最终念出了诗人的诗句,而他究竟是真实的,还是创造的

诗人明白,这个警察,是政府制度的捍卫者,同样也是生活在不幸中的人民。诗人用最好的方式使警察接触他的心灵,了解他的思想,这种深层次的沟通便是警察自我改变的关键原因之一。

当最后的追击促成了最终的相遇时,雪地看似是疏远冷漠的环境,却促使警察内心与思想的冷静。

当他终于认定自己是诗人的儿子时,也许,他便进入了诗意的庙宇,看着庙宇的主人,亲爱的诗人,即使现实的寒冷让他倒在了地上,而内心中涌动的感情则是对生活最美好、最温暖的向往。

诗人拯救了他,从诗到生活的诗意,他从死亡中惊醒,他将热爱苦痛生活中的诗意。

——镜语:心灵的如诗如梦——

诗人用诗阐释着生活中转瞬即逝的美好,触动人们的心灵;而电影本身运用影像的语言诠释着诗意。

如果说这场追寻本身就包含着主观性,如同警察的想象一般,那么电影的整个故事仿佛就是奥斯卡在找寻身份认同时,所做的一场极具诗意的梦。

当梦醒之时,他睁开眼睛,认同了自己,将苦痛生活中的诗意,以爱之名,延续了下去。

当警察与诗人的妻子面对面交谈时。两人的环境在不断变化。画面背景在花园与室内客厅之间不断切换。花园的背景是朦胧的森林景象。无数的树枝在营造一种自然气息的氛围下,虚焦的朦胧感增强了树枝对于画面的破碎性,这终将是一层梦境。而室内的暗沉,意旨奥斯卡内心封闭的黑暗。诗人的妻子与奥斯卡的对话,逐渐揭示着这层梦境,将奥斯卡内心本质的一面,一并展示了出来。

诗人的妻子对奥斯卡说“他创造了你。”画面不断闪回诗人之前的历程,而这些画面不再是诗人一个人的经历,画面运用警察的视角,说明这是他们共同的回忆与经历。

从梦境角度来看,诗人妻子的言外之意,则指,诗人用诗催眠了捍卫权力的警察。在警察的梦中,和他一起开始追捕者与逃亡者的游戏,而这场建立在诗歌上的梦境,便是奥斯卡心灵蜕变的过程。

那么这场故事谁是主角?谁是配角?

警察用了两次选择的权利呈现画面的奇迹:第一次,奥斯卡被埋葬,没有人知道他是谁,不再有人过问这个曾经坚守“正义”的制度守卫者,故事成为了奥斯卡自我牺牲的诗歌;

第二次,诗人讲出了奥斯卡的名字,所有人都知道了这个追捕者是谁,而这个追捕者也因诗人的拯救,脱离了死亡的危机,活了过来。

这是一个关于警察被诗人所感化、重生的故事,这是诗人和警察两个人的故事。

虽然时代社会真正的阴影没有褪去,人民的生活仍然充满苦痛,但,诗人的成功逃亡象征了冲破束缚的自由;而警察如诗一般的梦境成就了诗歌成为承载自由民主最好形式的象征。

当诗歌伴随梦境结束,这段故事也许终将成为神话一般的存在。

电影《追捕聂鲁达》运用诗意性的影像言语,塑造了一个诗人,对生活、对人民的热爱,以诗歌的形式去拯救一个徘徊在正义与反叛之间的警察,并通过建立警察梦境的意识,促使他看清真正的正义,认同自我、认同生活,将诗意延续了下去。

在独特的视角下,电影本身的传记性充满了传奇色彩。

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